中国美术史论文 中外美术史论文
论艺术史中国的书法和绘画历史悠久。求一篇东西方艺术差异的论文，求一篇西方艺术史的论文，谢谢！！！交作业哇，20世纪以来各种具有先锋派特征，与传统文艺分道扬镳的艺术流派和思潮，也就是现代主义，论世界艺术史上最早的三个艺术流派:指在中外艺术的某一历史时期，由一批思想倾向、艺术理念、创作方法、表现风格相近或相似的艺术家所形成的艺术流派，统称为艺术流派。
本文在线。如果用的话，记得换句话。中西美术的主要差异摘要:美学与哲学密切相关。中国的美学深受儒道两家的影响。可以说，儒道思想是中国艺术赖以存在的美学基础。西方受基督教影响，认为神圣的价值观存在于人和世界之外，需要被看到和听到。按照基督教的理解，艺术家对外在美的准确而完美的表达，就是完成了对上帝的亲近，对上帝做出了贡献。
中西美学是世界艺术史上两座不同的高峰，两者没有根本的区别。正是因为观念的差异，我们才感受到不同风格的艺术所带来的震撼和美好，通过中西艺术在绘画、建筑、园林等方面的差异，我们才能领略到中西艺术的魅力。
中国书画历史悠久。按照书画关系的一般说法，书法是抽象的表现艺术，绘画是具象的再现艺术。但常用的工具是中国书画之间不可分割的纽带，整体聚焦、以线为主、平面构成的形式原则和以人为本、融合成人的传统文化精神，使书画走上了独特的艺术发展道路，这是认识的起点。通过回顾明代及以前书画关系的历史，可以得出以下结论。第一，唐代以前，书画关系隐而不显。由于书法成熟于绘画之前，它实际上对绘画有潜在的影响。
Image School将抽象主义、印象主义、立体主义、后现代解构主义和摄影元素有机地结合在一起，形成了富有表现力的现代主义绘画风格，其价值是任何流派都无法替代的，充分容纳了自然力、创造力以及它们之间的相互作用，体现了时代感和超越性。其形成原因与历史经典相同，具有成熟的经济、政治、文化背景与时代相结合的审美观。(以上是我编的，仅供参考。)(以下为网页摘录)艺术是一种表现形式；表情创作是艺术。
作者通过绘画形式或摄影技巧运用美学原理、摄影原理和表现手法将主观感受、精神思想和创作动机转化为视觉元素，使表现性创作成为艺术.作者通过绘画形式或摄影技巧运用美学原理、摄影原理和表现手法将主观感受、精神思想和创作动机转化为视觉元素，使表现性创作成为艺术.一、意象绘画:一、意象绘画:1 .福山金于1952年在日本创立了经正映像绘画社。
/image-4世纪以来各种具有先锋派特征并与传统文学艺术分道扬镳的艺术流派和思潮，又称现代主义。现代主义的发展可以追溯到法国的印象主义。20世纪80年代，法国后印象主义、新印象主义和象征主义画家提出了“艺术语言本身的独立价值”、“绘画不应成为自然的仆人”、“绘画应摆脱对文学和历史的依赖”、“为艺术而艺术”等概念，这些都是现代主义艺术体系的理论基础。
法国后印象派画家p·塞尚被誉为“现代绘画之父”，他在作品中追求绘画语言的几何结构和形式美。较为明显的现代主义绘画风格最早出现在法国野兽派画家的作品中。以h·马蒂斯为代表的一批青年画家，在1905年的巴黎秋季沙龙上展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形传神的作品，被人们称为“野兽”，因此得名“野兽主义”。
19世纪，在资本主义的欧洲，贫富悬殊是作家和艺术家把目光转向自己这边，把新的现实变成作品的现象。他们忠实地再现了当代社会的各种场景，或者占据了文艺领域。这些作家和艺术家的创作理论和实践构成了现实主义思潮。19世纪中期，现实主义艺术普遍出现在欧洲各地，成为继浪漫主义之后的又一重要现象。1.现实主义艺术的主要倾向是以现实为基础。
艺术流派:指在中外艺术的某一历史时期，由一批思想倾向、艺术理念、创作方法、表现风格相近或相似的艺术家所形成的艺术流派，统称为艺术流派。它是在各种社会矛盾和斗争、艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。艺术学校是艺术发展的产物。不同艺术流派的出现及其相互借鉴和颠覆。以下是我为大家精心准备的:关于世界艺术史上最早的三大艺术流派相关论文。
不同艺术流派的出现，是艺术家在一定的世界观指导下，用自己丰富的情感和艺术修养，通过自己的创作工作，来满足人们特殊的精神需求而表现出来的审美见解和思想倾向。不同流派之间的竞争和斗争是推动艺术发展和繁荣的重要条件关键词:艺术流派、艺术美学流派艺术流派的出现是艺术发展到成熟阶段才出现的现象，它需要不同特色的艺术作品作为基础。
引言错觉的发展和绘画在整个世界中的表现，无论是雕塑、素描还是油画描写，都是获得视觉艺术的最基本手段:即在自然界中眼睛所看到的由五颜六色的块组成的独立物体。在法国和西班牙的洞穴中，我们了解到最早的人类绘画中勾勒出的动物线条与地球或天空无关，即与视觉直觉无关，而是与某种精神世界有关。如后来出现的复杂重叠动物群和图像清晰并结合结构模式的图片。
楼主的问题不够清楚~ ~ ~附上一篇文章，希望对你有帮助。米勒43岁写的《平凡的、简单的、崇高的美米勒和拾穗者拾穗者》是一部描写农村夏收劳动场景的作品。从题材上来说，应该说是普通而简单的。但它在当时产生的艺术效果是所有人都意想不到的。屏幕上，金色的田野一望无际。秋天麦收后的广阔土地上，三个农村妇女正弯下腰，小心翼翼地拾起收割后留在地里的麦穗。在他们身后不远处，是堆积如山的小麦堆。
从画面上看，他们虽然身体强壮，但总是在重复机械单调的动作，眼睛却全神贯注在地上的麦穗上。尤其是他们手中捡来的麦穗，与远处的干草堆形成了鲜明的对比，他们愚蠢的动作也透露出一种虔诚和忠诚，画作生动地描绘了农民与土地之间的感情。所以，在这幅画之前，任何人都会对丰收和生活产生一种庄严的敬仰，都会有一种农民对土地的宗教虔诚。
